L'era d'oro della Marvel: gli anni '80 erano il suo picco?

Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativo cambiamento per i fumetti Marvel, con storie iconiche come "The Night Gwen Stacy è morto" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, furono gli anni '80 a annunciare davvero un'età d'oro per la compagnia, caratterizzata da punti di riferimento da alcuni dei più celebri creatori della Marvel. Questa era ha visto Frank Miller ridefinire Daredevil, influente lavoro di John Byrne su Fantastic Four, Iron Man di David Michelin, e la cima degli X-Men di Chris Claremont, seguita da Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson. Questi contributi hanno avuto un ruolo cruciale nella duratura popolarità di questi personaggi.

Gli anni '80 potrebbero essere considerati la vera età d'oro della Marvel quando si esaminano l'intero ambito dell'universo Marvel. In questa settima puntata della nostra serie, approfondiamo i problemi essenziali di questo decennio trasformativo.

Marvel più essenziale

1961-1963 - La nascita di un universo
1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie monumentali. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la più iconica storia di X-Men mai raccontata. Segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, una narrativa arricchita dalle malvagie macchinazioni del Hellfire Club. Questa storia cosmica, illustrata e co-trattata da John Byrne, ha introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. L'ultimo sacrificio di Jean Gray rimane un momento toccante nella saga di X-Men, nonostante i suoi successivi ritorni. Questa storia ha visto numerosi adattamenti, sebbene i fan spesso sentano che le versioni cinematografiche in "X-Men: The Last Stand" e "Dark Phoenix" non sono state all'altezza. Al contrario, serie animate come "X-Men: The Animated Series" e "Wolverine & the X-Men" hanno catturato la sua essenza più fedelmente.

Gli anni '80 sono stati il ​​più grande decennio per la Marvel? --------------------------------------------------

Oh sì. Non c'è modo. Parliamo nei commenti, Bub.

Risposte Risultati Seguono da vicino, Days of Future Past in X-Men #141-142 ha introdotto un futuro distopico dominato da Sentinels, visto per la prima volta nel 1965, con Kitty Pryde che viaggia indietro nel tempo per evitare l'assassinio del senatore Robert Kelly. Questo arco compatto ma profondo è stato rivisitato e adattato nel film del 2014 "X-Men: Days of Future Past" e la serie animata "Wolverine & the X-Men".

La terza storia notevole, X-Men #150, presenta uno scontro con Magneto che quasi uccide Kitty Pryde, portando alla rivelazione del suo retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto. Questo momento fondamentale ha cementato lo sviluppo del personaggio di Magneto in una figura più complessa.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto personaggi principali come Rogue, She-Hulk e New Mutants. Rogue ha debuttato come un cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, ed è stato responsabile del drenaggio dei poteri di Carol Danvers. Questo problema ha anche toccato il passato traumatico di Carol, incidendo sulle sue future relazioni con i Vendicatori. Il viaggio di Rogue dal cattivo all'eroe è una pietra miliare della storia narrativa della Marvel.

She-Hulk, creata da Stan Lee, ha fatto la sua prima apparizione in Savage She-Hulk #1. Inizialmente, la sua serie solista non ha catturato lo stesso successo delle opere successive, ma Jennifer Walters è diventata una delle preferite dai fan quando si è unita ai Avengers e Fantastic Four. Il suo personaggio è stato successivamente interpretato da Tatiana Maslany nella serie MCU.

I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel. La squadra comprendeva giovani mutanti come Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), con Illyana Rasputina (Magik) che si univa in seguito. Le avventure di questo gruppo hanno gettato le basi per storie future, in particolare influenzando il film "New Mutants" del 2020.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato l'inizio della corsa trasformativa di Frank Miller, introducendo Elektra e rimodellando la mitologia del personaggio. Il mandato di Miller, che si estende n. 168-191, è rinomato per il suo grintoso realismo ed elementi noir, ispirando sia il film del 2003 che la serie Netflix 2015, con quest'ultimo che continua a continuare nello spettacolo MCU "Daredevil: Born Again".

La Doomquest di Iron Man in Iron Man #149-150, realizzata da David Michelinie e Bob Layton, ha visto Tony Stark di fronte al dottor Doom in una battaglia solista che li ha trasportati in tempi arturiani. Questa storia ha stabilito Doom come un formidabile avversario nella Galleria Rogues di Iron Man.

L'incontro di Captain America con Baron Blood in Captain America #253-254, scritto da Roger Stern e John Byrne, ha offerto una narrazione più scura del solito, in mostra e una trama avvincente e una trama avvincente.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1, dove Doug Moench e Don Perlin hanno arricchito il suo retroscena e hanno introdotto il suo alter ego, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha posto le basi per tutte le successive storie di Moon Knight.

Mentre GI Joe non è di proprietà di Marvel, la società ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della sua mitologia attraverso la serie comica del 1982. Archie Goodwin e Larry Hama hanno realizzato i personaggi e le trame che hanno reso GI Joe un fenomeno culturale, con il fumetto che ha guadagnato un ampio pubblico, incluso un pubblico femminile notevole a causa della sua rappresentazione equilibrata dei personaggi.