Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

Het vieren van 75 jaar Assepoester: hoe een prinses Disney heeft gered

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een verschrikkelijke financiële situatie, belast met miljoenen dollars aan schulden na de underperformance van films zoals Pinocchio , Fantasia en Bambi . De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden de Europese markten en de algehele winstgevendheid van de studio ernstig beïnvloed. De release van Assepoester markeerde echter een keerpunt, waardoor het bedrijf een potentiële instorting redde en zijn erfenis wordt bevestigd.

Dit geliefde sprookje, dat zijn 75e verjaardag van brede release op 4 maart viert, weerspiegelt Walt Disney's eigen reis van doorzettingsvermogen en triomf over tegenspoed. Het bood niet alleen hoop aan de studio, maar ook op een naoorlogse wereldverlichting naar inspiratie en geloof.

Een tijdig verhaal

Disney's aanvankelijke succes met Sneeuwwitje en de zeven dwergen in 1937 hadden de bouw van de Burbank-studio mogelijk gemaakt en ambities aangewakkerd voor meer geanimeerde films met een functie. Latere producties, beginnend, beginnend met Pinocchio , werden echter geconfronteerd met financiële tegenslagen ondanks kritieke toejuiching. De verstoring veroorzaakt door de Tweede Wereldoorlog belemmerde de internationale distributie aanzienlijk, wat leidde tot verliezen voor films als Pinocchio en Bambi . Om de zaken verder te bemoeilijken, werd de studio door de Amerikaanse overheid gecontracteerd om training en propagandafilms te produceren, waardoor de focus wegging van verhalende kenmerken. De daaropvolgende productie van "pakketfilms", collecties van kortere tekenfilms die zijn samengesteld in functie-lengte releases, hoewel financieel levensvatbaar, deed weinig om het creatieve momentum van de studio te herstellen.

Walt Disney zelf uitte frustratie over deze situatie, zelfs overwegen zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten. Hij en zijn broer, Roy O. Disney, kozen er echter uiteindelijk voor om te gokken op een nieuwe geanimeerde functie, een risico dat Disney's animatiestudio voor altijd had kunnen beëindigen.

Assepoester: een weerspiegeling van hoop

Assepoester werd in verschillende stadia van ontwikkeling naast Alice in Wonderland en Peter Pan geselecteerd als het volgende grote project van de studio. Zijn gelijkenis met het succesvolle Sneeuwwitje en zijn boodschap van hoop resoneerden diep met Walt Disney, die geloofde dat het perfect de geest van het naoorlogse Amerika veroverde. De thema's van de film om tegenspoed te overwinnen en dromen te bereiken, boden een krachtige boodschap van veerkracht en optimisme.

Walt Disney's fascinatie voor het Assepoester-verhaal uit 1922, toen hij een korte versie creëerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios. Het klassieke verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen realiseerden zich een speciale betekenis voor hem, waarbij hij zijn eigen reis weerspiegelde van het overwinnen van uitdagingen.

De Assepoester -film verschilde echter aanzienlijk van eerdere versies. Disney's team doordrenkte het verhaal met hun unieke stijl, creëerde meer wereldwijd aantrekkelijke personages en een meer opbeurend verhaal. De toevoeging van Assepoester's dierlijke metgezellen zorgde voor komische hulp en zorgde voor een diepere verkenning van haar persoonlijkheid. De weergave van de Fairy Godmother, een meer relateerbaar en vertederend karakter dan in eerdere iteraties, heeft bijgedragen aan de charme van de film.

De iconische transformatiescène, zorgvuldig vervaardigd door Disney Legends Marc Davis en George Rowley, valt op voor zijn adembenemende details en emotionele impact. De subtiele pauze vóór de magische transformatie draagt ​​bij aan de kracht en betovering van de scène. De gebroken glazen slipper, een unieke toevoeging aan de Disney -aanpassing, benadrukt verder de kracht en het bureau van Assepoester.

Het succes van de film was niet te ontkennen. De kassa -prestaties van Assepoester overtroffen alle verwachtingen, het succes van zelfs Sneeuwwitje en het revitaliseren van de creatieve energie van de studio. De kritische toejuiching en awards herkenning versterkte zijn plaats in de filmgeschiedenis.

Een blijvende erfenis

De impact van Assepoester reikt veel verder dan de eerste release. De blijvende populariteit en invloed zijn duidelijk in Disney's daaropvolgende geanimeerde functies, waaronder de iconische transformatiescène in Frozen , die hulde brengt aan het magische moment van Assepoester . De boodschap van de film van hoop en doorzettingsvermogen blijft het publiek wereldwijd inspireren. De prinses, ooit een symbool van Disney's eigen heropleving, blijft een blijvend icoon, een bewijs van de kracht van dromen en de blijvende magie van verhalen vertellen.