by Madison Mar 15,2025
Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストの美学と言葉のないストーリーテリングですぐにカルトステータスを獲得しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの慣習からの根本的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック（手を握ってヨルダを誘う）を強調しました。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。彼は、他のキャラクターを導くというこの単純な行為は、画期的であり、プレイヤーの相互作用の一般的な理解に挑戦したことを強調しました。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえも魅力的なゲームプレイを優先し、基本的なキューブに基本的に要素を削減することを優先しました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが芸術と物語が経験に不可欠である可能性があることを証明し、単なる装飾としての役割を超越することを証明したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロはビデオゲームが微妙な相互作用と大気設計を通じて深遠な意味を伝えることができるというデモを称賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるゲームを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlayDeadのリンボです。彼は、これらのタイトルがICOとともに、インタラクティブなメディアの境界を押し広げ、ビデオゲームの深い感情的および知的関与の能力を証明したと主張しました。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の背後にある創造的な影響についての貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの継続的な進化を強力で多目的な芸術形式として強調しています。
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