Yoko Taro chwali ICO jako arcydzieło, które zrewolucjonizowało gry wideo

Yoko Taro, znany twórca Nier: Automata i Drakengard , niedawno omówił głęboki wpływ ICO na gry wideo jako medium artystyczne. Wydany w 2001 roku na PlayStation 2, ICO szybko zyskał status kultowy dzięki minimalistycznej estetycznej i bez słowa opowiadanie historii.

Taro podkreślił rewolucyjny mechanik rdzenia w grze - kierując Yorda, trzymając ją za rękę - jako radykalne odejście od ustalonych konwencji rozgrywki. Zauważył: „Gdyby ICO zadano ci nosić walizkę wielkości dziewczyny, byłoby to niezwykle frustrujące”. Podkreślił, że ten prosty akt prowadzenia innej postaci był przełomowy, kwestionując dominujące zrozumienie interakcji gracza.

W tym czasie udany projekt gry często priorytetowo traktował angażującą rozgrywkę nawet z uproszczoną wizualizacjami, zasadniczo zmniejszając elementy do podstawowych kostek. ICO priorytetowo traktowało rezonans emocjonalny i głębokość tematyczną w stosunku do czysto mechanicznych innowacji. Taro uważa, że ​​ICO udowodniło, że sztuka i narracja mogą być integralną częścią tego doświadczenia, przekraczając ich rolę jako zwykłe ozdoby.

Nazywając ICO „epokowym”, Taro pochwalił swoją demonstrację, że gry wideo mogą nadać głębokie znaczenie poprzez subtelne interakcje i atmosferyczne projektowanie.

Oprócz ICO Taro zacytował dwie inne wpływowe gry: Undertale Toby Fox i otchłani Playdead. Twierdził, że tytuły te wraz z ICO przekroczyły granice interaktywnych mediów, udowadniając zdolność gier wideo do głębokiego zaangażowania emocjonalnego i intelektualnego.

Uznanie Taro dla tych gier zapewnia cenny wgląd w kreatywne wpływy stojące za jego własną pracą i podkreśla ciągłą ewolucję gier wideo jako potężnej i wszechstronnej formy sztuki.