Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan soundtrack logamnya. Satu nota, imej kemarahan setan -semuanya menjerit logam. Imejan ikonik api, tengkorak, dan makhluk neraka mencerminkan estetika mana -mana konsert Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara azab dan muzik yang lebih berat telah berkembang bersama permainan permainan, kedua -duanya mencipta semula diri mereka selama tiga dekad. Dari asal -usul logam thrash, Doom telah meneroka pelbagai subgenres logam, memuncak dalam intensiti metalcore Doom: The Dark Ages .

Doom 1993 yang asal menarik inspirasi dari akhir 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Pengaruh ini jelas dalam trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep), yang mempunyai riff yang sangat mirip dengan "Mulut Perang" Pantera. Soundtrack keseluruhan menggabungkan unsur-unsur logam thrash yang mengingatkan Metallica dan Anthrax, dengan sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan. Skor Bobby Prince kekal sebagai klasik yang abadi, diselaraskan dengan sempurna dengan tembakan ikonik permainan.

Sinergi ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga eksperimen Doom 3 (2004). Ansuran yang diilhamkan oleh seram ini mengambil risiko, beberapa kontroversial (seperti mekanik lampu suluh). Kelajuannya yang lebih perlahan menuntut landskap sonik yang baru. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun skor, mewujudkan bunyi yang mengingatkan alat Lateralus , dengan tandatangan masa yang kompleks dan suasana yang tidak menentu.

Kejayaan Doom 3walaupun, unsur -unsur seram hidupnya kini dilihat sebagai outlier dalam siri ini. Ini mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an, dengan kebangkitan penembak konsol seperti Call of Duty dan Halo . Peralihan soundtrack mencerminkan keadaan muzik logam yang bergolak pada masa itu, mengelakkan perangkap penurunan Nu-Metal.

Reboot 2016 Doom menandakan kembali kejayaan untuk membentuk. Soundtrack terobosan Mick Gordon, karya DJENT yang disemai, dengan sempurna menangkap kadar permainan yang tidak henti-henti. Keamatan skor, bahkan melampaui asal, kini tidak dapat dipisahkan dari pengalaman permainan. Doom Eternal (2020), sambil memaparkan pengaruh Gordon, melihat pendekatan yang lebih kolaboratif, menghasilkan soundtrack yang didorong oleh metalcore, mencerminkan populariti genre pada masa itu. Rasa lebih ringan berbanding dengan cermin pendahulunya permainan Eternal lebih eksperimen.

Walaupun Doom 2016 kekal sebagai kegemaran peribadi, evolusi soundtrack mencerminkan evolusi logam itu sendiri. DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Kelajuan permainan yang lebih perlahan dan penekanan pada pertempuran huru -hara, menggunakan perisai, mencadangkan soundtrack yang mengimbangi berat dengan tangkas. Petua yang diturunkan pada skor yang dipengaruhi oleh kedua -dua logam klasik dan moden, menarik inspirasi dari band -band seperti Knocked Loose dan menggabungkan unsur -unsur thrash yang mengingatkan asal Doom .

Permainan Zaman Gelap, dengan mechs gergasi dan makhluk mitologi, mengembang pada pertempuran berasaskan koridor asal. Evolusi ini mencerminkan eksperimen logam moden, menggabungkan genre dan menolak sempadan. Potensi soundtrack untuk peralihan dengan lancar antara menghancurkan berat dan lebih ringan, detik -detik melodi menjanjikan pengalaman pendengaran yang mendebarkan. DOOM: The Dark Ages bersedia untuk menyampaikan karya logam baru, yang berpotensi menjadi kegemaran baru untuk peminat siri dan muzik logam.

IMGP%IMGP%