Làm thế nào doom sườn chiến đấu phát triển cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản bền bỉ của Doom được liên kết chặt chẽ với nhạc phim kim loại của nó. Một ghi chú duy nhất, một hình ảnh thoáng qua của Fury Demonic Fury, tất cả đều hét lên kim loại. Hình ảnh mang tính biểu tượng của lửa, hộp sọ và các sinh vật địa ngục phản ánh thẩm mỹ của bất kỳ buổi hòa nhạc Iron Maiden nào. Mối quan hệ cộng sinh này giữa Doom và âm nhạc nặng hơn đã phát triển cùng với lối chơi của trò chơi, cả hai đều tái tạo bản thân trong hơn ba thập kỷ. Từ nguồn gốc kim loại thrash, DOOM đã khám phá nhiều loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là cường độ kim loại của Doom: Dark Ages .

Doom ban đầu năm 1993 đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains. Ảnh hưởng này thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitle" (E3M1: Hell Keep), có một đoạn riff đáng chú ý tương tự như "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể kết hợp các yếu tố kim loại Thrash gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi thử nghiệm Doom 3 (2004). Phần giới thiệu kinh dị sinh tồn này đã gặp rủi ro, một số gây tranh cãi (như thợ máy đèn pin). Tốc độ chậm hơn của nó đòi hỏi một cảnh quan âm thanh mới. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, tạo ra một âm thanh gợi nhớ đến Sidealus của công cụ, với chữ ký thời gian phức tạp và bầu không khí đáng lo ngại.

Mặc dù thành công của DOOM 3, bất chấp, các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó hiện được coi là một ngoại lệ trong loạt phim. Điều này phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS vào đầu những năm 2000, với sự gia tăng của các game bắn súng console như Call of Duty và Halo *. Sự thay đổi của nhạc nền phản ánh trạng thái âm nhạc kim loại hỗn loạn vào thời điểm đó, tránh những cạm bẫy của sự suy giảm của Nu-Metal.

Việc khởi động lại Doom năm 2016 đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho biểu mẫu. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền nhiễm Djent, đã hoàn toàn nắm bắt được tốc độ không ngừng của trò chơi. Cường độ của điểm số, thậm chí vượt qua bản gốc, hiện không thể tách rời khỏi trải nghiệm trò chơi. Doom Eternal (2020), trong khi có ảnh hưởng của Gordon, đã thấy một cách tiếp cận hợp tác hơn, dẫn đến một bản nhạc điều khiển bằng kim loại, phản ánh sự phổ biến của thể loại vào thời điểm đó. Cảm giác nhẹ hơn so với gương người tiền nhiệm của nó Eternal của trò chơi thử nghiệm hơn.

Trong khi Doom 2016 vẫn là một yêu thích cá nhân, sự phát triển của nhạc nền phản ánh sự tiến hóa của chính kim loại. Doom: Thời đại đen tối trình bày một chương mới hấp dẫn. Tốc độ chậm hơn và sự nhấn mạnh của trò chơi vào chiến đấu cận chiến, sử dụng một lá chắn, cho thấy một bản nhạc cân bằng nặng nề với Agile. Các đoạn trích được tiết lộ gợi ý với một điểm số bị ảnh hưởng bởi cả kim loại cổ điển và hiện đại, lấy cảm hứng từ các ban nhạc như gõ lỏng lẻo và kết hợp các yếu tố phá hủy gợi nhớ đến bản gốc Doom .

Trò chơi của Dark Ages, với các sinh vật và sinh vật thần thoại khổng lồ của nó, mở rộng trên chiến đấu dựa trên hành lang ban đầu. Sự tiến hóa này phản ánh thử nghiệm của kim loại hiện đại, pha trộn các thể loại và đẩy ranh giới. Tiềm năng của nhạc nền để chuyển đổi liền mạch giữa việc nghiền nát độ nặng và nhẹ hơn, những khoảnh khắc du dương hơn hứa hẹn một trải nghiệm thính giác ly kỳ. Doom: The Dark Ages đã sẵn sàng cung cấp một kiệt tác kim loại mới, có khả năng trở thành một yêu thích mới cho người hâm mộ của loạt nhạc và âm nhạc kim loại.