Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。単一のメモ、悪魔の怒りのつかの間のイメージ - それはすべて金属を叫びます。火、頭蓋骨、地獄のような生き物の象徴的なイメージは、アイアンメイデンコンサートの美学を反映しています。 Doomとより重い音楽の間のこの共生関係は、ゲームのゲームプレイと並んで進化しており、どちらも30年以上にわたって再発明されています。スラッシュメタルオリジンズから、Doomはさまざまな金属サブジャンルを探索し、 Doom：The Dark Ages の金属製の強度に至りました。

1993年のオリジナルの運命は、80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人からインスピレーションを与えました。この影響は、パンテラの「口の口」に非常に似たリフを特徴とする「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックで明らかです。全体的なサウンドトラックには、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタル要素が組み込まれており、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完します。ボビー・プリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃で完全に同期された時代を超越したクラシックのままです。

この相乗効果は、実験的な DOOM 3 （2004)まで10年以上も続きました。このサバイバルホラーにインスパイアされた分割払いはリスクを冒しました。その遅いペースには、新しい音の風景が必要でした。 Trent Reznorの関与が最初に考慮されたが、Chris VrennaとClint Walshは最終的にスコアを構成し、ツールの Lateralus を連想させる音を作成し、その複雑な時間署名と不安定な雰囲気を備えています。

Doom 3の成功にもかかわらず、その生存ホラー要素は現在、シリーズの外れ値と見なされています。これは、2000年代初頭のFPSゲームのより広範な進化を反映しており、 Call of Duty や Halo のようなコンソールシューターの台頭。サウンドトラックのシフトは、当時の金属音楽の乱流状態を反映しており、Nu-Metalの衰退の落とし穴を避けています。

2016 Doom の再起動は、勝利のリターンへのマークを付けました。ミックゴードンの画期的なサウンドトラックは、Djentを注入した傑作であり、ゲームの容赦ないペースを完全に捉えました。スコアの強度は、オリジナルを上回ることさえあり、ゲーム体験とは分離できません。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの影響力を特徴としていますが、より協力的なアプローチを見て、その結果、当時のジャンルの人気を反映して、メタルコア主導のサウンドトラックをもたらしました。その前身のミラー Eternal のより実験的なゲームプレイと比較して軽い感触。

• Doom 2016 は個人的なお気に入りのままですが、サウンドトラックの進化は金属自体の進化を反映しています。 DOOM：暗黒時代魅力的な新しい章を提示します。ゲームプレイの遅いペースとシールドを利用する近接戦闘の重点は、ヘビーとアジャイルのバランスをとるサウンドトラックを示唆しています。明らかにされたスニペットは、クラシックとモダンの両方のメタルの両方の影響を受けるスコアを示唆しており、ノックレッドのようなバンドからインスピレーションを引き出し、オリジナルの Doom *を連想させるスラッシュ要素を取り入れています。

巨大なメカと神話の生き物を備えた暗黒時代のゲームプレイは、オリジナルの廊下ベースの戦闘に拡大しています。この進化は、現代の金属の実験を反映しており、ジャンルを混ぜ合わせ、境界を押し広げます。重さを押しつぶすこととより軽く、よりメロディーな瞬間の間のシームレスに移行するサウンドトラックの可能性は、スリリングな聴覚体験を約束します。 Doom：The Dark Agesは、新しいメタルの傑作を提供する態勢が整っており、シリーズやメタルミュージックの両方のファンにとって新しいお気に入りになる可能性があります。