by Samuel Feb 26,2025
Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。一個音符，是惡魔般的憤怒的短暫形象 - 所有這些都尖叫了金屬。火災，頭骨和地獄生物的標誌性圖像反映了任何鐵娘音樂會的美學。厄運與更重的音樂之間的這種共生關係隨著遊戲的遊戲玩法而發展，兩者都在三十年中重塑了自己。從鞭打金屬的起源中，厄運探索了各種金屬子類別，最終達到 末日的金屬強度：黑暗年齡 。
最初的1993年厄運汲取了80年代末和90年代初的金屬巨頭，例如Pantera和Alice的鏈條。這種影響在諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目中很明顯，該曲目與Pantera的“戰爭之口”非常相似。整個配樂結合了鞭毛金屬元素，讓人聯想到Metallica和Anthrax，完美地補充了遊戲的快節奏動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完全同步。
這種協同作用持續了十多年，直到實驗 Doom 3 （2004)。這種以恐怖症風格的分期出現了風險，有些有爭議（例如手電筒機械師)。它的速度較慢需要新的聲音景觀。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了分數，這使人聯想起工具的 側alus ，並具有複雜的時間簽名和令人不安的氣氛。
Doom 3的成功，盡管它的生存恐怖元素現在被視為該係列中的異常值。這反映了2000年代初期FPS遊戲的更廣泛演變，遊戲機射擊遊戲的興起，例如“使命召喚 ”和“ halo ”。配樂的轉移反映了當時金屬音樂的動蕩狀態，避免了Nu-Metal衰落的陷阱。
2016年 厄運 重新啟動標誌著表格的勝利回報。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂是一位注入傑出的傑作，完美地捕捉了比賽的不懈速度。現在，得分的強度甚至超過了原著，現在與遊戲體驗密不可分。 Doom Eternal（2020)雖然以戈登的影響力為特色，但卻看到了一種更加協作的方法，導致了金屬驅動的配樂，反映了當時該類型的流行。與前鏡子 Eternal 更具實驗性的遊戲玩法相比，感覺更輕。
雖然 Doom 2016 仍然是個人的最愛，但配樂的演變反映了金屬本身的演變。 厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。遊戲玩法的速度較慢，並強調利用盾牌的近戰戰鬥，這表明了一個配樂，可以使重型與敏捷保持平衡。揭示的片段暗示了受經典金屬和現代金屬影響的樂譜的暗示，從敲門聲中汲取了靈感，並結合了讓人想起原始 doom 的thrash元素。
Dark Ages的遊戲玩法，其巨大的機械和神話生物，在原始的基於走廊的戰鬥上擴展了。這種演變反映了現代金屬的實驗，融合了類型和界限。配樂在壓碎沉重和較輕，更旋律的時刻之間無縫過渡的潛力會帶來令人興奮的聽覺體驗。 厄運：黑暗時代有望提供新的金屬傑作，這可能成為該係列和金屬音樂的粉絲的新喜愛。
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