현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 단일 노트, 악마의 분노의 한 이미지 - 모두 금속이 비명을 지른다. 불, 두개골 및 지옥 같은 생물의 상징적 인 이미지는 아이언 메이든 콘서트의 미학을 반영합니다. Doom과 무거운 음악 사이의 공생 관계는 게임의 게임 플레이와 함께 진화하여 30 년 동안 자신을 재창조했습니다. Thrash Metal Origins에서 Doom은 다양한 금속 서브 겐르를 탐색하여 Doom : The Dark Ages 의 금속 코어 강도로 끝났습니다.

원래 1993 년의 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초반 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 금속 거인에서 영감을 얻었습니다. 이 영향은 Pantera의 "Mouth of War"와 매우 유사한 리프를 특징으로하는 "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)와 같은 트랙에서 분명합니다. 전체 사운드 트랙은 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 메탈 요소를 통합하여 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

이 시너지는 실험 Doom 3 (2004)까지 10 년 이상 계속되었다. 이 생존 공포에서 영감을 얻은 할부는 논란의 여지가있는 위험을 감수했습니다 (손전등 정비사와 같은). 느린 속도는 새로운 음파 풍경을 요구했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 점수를 구성하여 복잡한 시간 서명과 불안정한 분위기와 함께 도구 측면 을 연상시키는 사운드를 만들었습니다.

Doom 3의 성공에도 불구하고 생존 공포 요소는 이제 시리즈의 특이 치로 여겨집니다. 이는 2000 년대 초에 FPS 게임의 광범위한 진화를 반영하며 Call of Duty 및 Halo 와 같은 콘솔 슈터의 부상과 함께 반영됩니다. 사운드 트랙의 시프트는 당시의 난류 상태를 반영하여 Nu-Metal의 쇠퇴의 함정을 피합니다.

2016 Doom 재부팅은 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙 인 Djent-infused Masterpiece는 게임의 끊임없는 속도를 완벽하게 포착했습니다. 원본을 능가하는 점수의 강도는 이제 게임 경험과 분리 할 수 ​​없습니다. Doom Eternal (2020)는 Gordon의 영향력을 행사하는 동안보다 협력적인 접근 방식을 보았으며, 이는 당시 장르의 인기를 반영하여 금속 코어 중심의 사운드 트랙을 초래했습니다. 전임자와 비교하여 더 가벼운 느낌은 Eternal 의 더 실험적인 게임 플레이.

• Doom 2016 은 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 남아 있지만 사운드 트랙의 진화는 금속 자체의 진화를 반영합니다. Doom : Dark Ages는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 실드를 사용하는 게임 플레이의 느린 속도와 근접 전투에 대한 강조는 민첩한 균형을 잡는 사운드 트랙을 제안합니다. 공개 된 스 니펫은 클래식과 현대 금속 모두의 영향을받는 점수를 암시하며, 노크 느슨한 밴드와 원래 Doom *을 연상시키는 스래쉬 요소를 통합하는 밴드에서 영감을 얻습니다.

거대한 기계와 신화 생물과 함께 Dark Ages의 게임 플레이는 원래의 복도 기반 전투를 확장합니다. 이 진화는 현대 금속의 실험을 반영하고 장르를 혼합하고 경계를 밀어 넣습니다. 무거움을 분쇄하고 더 가볍고 멜로디 한 순간 사이를 매끄럽게 전환 할 수있는 사운드 트랙의 잠재력은 스릴 넘치는 청각 경험을 약속합니다. Doom : The Dark Ages는 새로운 금속 걸작을 제공 할 준비가되어 있으며, 시리즈 팬과 금속 음악 모두에게 새로운 인기가 될 수 있습니다.

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