Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata alla sua colonna sonora di metallo. Una singola nota, un'immagine fugace di Fury demoniaca: tutti urla in metallo. Le iconiche immagini di fuoco, teschi e creature infernali rispecchiano l'estetica di qualsiasi concerto di Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra Doom e Music più pesante si è evoluta insieme al gameplay del gioco, entrambi reinventati per tre decenni. Dalle origini del metallo thrash, Doom ha esplorato vari sottogeneri di metallo, culminando nell'intensità metallica di Doom: The Dark Ages .

Il Doom originale del 1993 trasse ispirazione dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene. Questa influenza è evidente in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), che presenta un riff notevolmente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva incorpora elementi thrash metal che ricordano i metallica e l'antrace, completando perfettamente l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzato con l'iconico pistola del gioco.

Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al sperimentale Doom 3 (2004). Questa puntata ispirata all'orrore di sopravvivenza ha assunto rischi, alcuni controversi (come il meccanico della torcia). Il suo ritmo più lento ha richiesto un nuovo paesaggio sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto il punteggio, creando un suono che ricorda il latelo dello strumento , con le sue complesse firme temporali e atmosfera inquietante.

Nonostante il successo di Doom 3, i suoi elementi horror di sopravvivenza sono ora visti come un outlier nella serie. Ciò riflette la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000, con l'ascesa di tiratori di console come Call of Duty e Halo . Il turno della colonna sonora rispecchia lo stato turbolento della musica metallica all'epoca, evitando le insidie ​​del declino di Nu-Metal.

Il riavvio del Doom 2016 ha segnato un ritorno trionfante alla forma. La colonna sonora innovativa di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, ha catturato perfettamente il ritmo incessante del gioco. L'intensità del punteggio, anche superando l'originale, è ora inseparabile dall'esperienza di gioco. Doom Eternal (2020), pur presentando l'influenza di Gordon, ha visto un approccio più collaborativo, risultando in una colonna sonora guidata dal metalcore, riflettendo la popolarità del genere all'epoca. La sensazione più leggera rispetto ai suoi predecessore specchia il gameplay più sperimentale di Eternal .

Mentre Doom 2016 rimane un favorito personale, l'evoluzione della colonna sonora rispecchia l'evoluzione del metallo stesso. Doom: The Dark Ages presenta un nuovo affascinante capitolo. Il ritmo più lento del gameplay e l'enfasi sul combattimento in mischia, utilizzando uno scudo, suggerisce una colonna sonora che bilancia il pesante con l'agile. Gli snippetti rivelati suggeriscono una colonna sonora influenzata dal metallo classico e moderno, tramontando ispirazione da band come Knocked e incorporando elementi thrash che ricordano il Doom originale.

Il gameplay del Dark Age, con i suoi giganteschi mech e creature mitologiche, si espande sul combattimento basato sul corridoio dell'originale. Questa evoluzione rispecchia la sperimentazione del moderno metallo, fondendo i generi e spingendo i confini. Il potenziale della colonna sonora di passare perfettamente tra schiacciamento della pesantezza e momenti più leggeri e più melodici promette un'esperienza uditiva elettrizzante. Doom: The Dark Ages è pronto a fornire un nuovo capolavoro di metal, diventando potenzialmente un nuovo preferito per i fan della serie e della musica metal.