Capcom war auf den Knien nach Resident Evil 6, jetzt zementiert Monster Hunter Wilds seine goldene Ära - so hat es es getan

Da Monster Hunter Wilds Steam Records und die Resident Evil -Serie dank Dorf und einer Reihe von herausragenden Remakes eine erneute Popularität genießen, ist klar, dass Capcom derzeit eine Welle des Erfolgs fährt. Dies war jedoch nicht immer der Fall. Vor einem Jahrzehnt stand Capcom nach einer Reihe kritischer und kommerzieller Flops einer schlechten Situation, sodass das Unternehmen Schwierigkeiten hatte, sich wieder mit seinem Publikum zu verbinden.

Capcom hatte sich mit einer Identitätskrise auseinander. Das Survival Horror -Genre, das von Resident Evil Pionier war, hatte nach Resident Evil 4 seinen Vorteil verloren. In ähnlicher Weise wurde die legendäre Street Fighter -Serie nach dem schlechtem Street Fighter 5 ins Stocken geraten. Diese Herausforderungen drohten, das Vermächtnis von Capcom in der Gaming -Welt zu beenden.

Inmitten dieser Kämpfe trat jedoch eine signifikante Transformation auf. Eine Verschiebung des Capcoms Game Development-Ansatzes, der von einer neuesten neuen Game-Engine unterstützt wurde, machte diesen geliebten Franchise-Unternehmen ein neues Leben. Diese Revitalisierung stellte den Ruf von Capcom nicht nur wieder her, sondern trug das Unternehmen auch in eine neue Ära kritischer und finanzieller Erfolg ein.

Resident Evil hat seinen Weg verloren

2016 war ein herausforderndes Jahr für Capcom. Die Veröffentlichung von Umbrella Corps , einem Online-Koop-Shooter, wurde von Rezensenten und Fans heftig kritisiert. In ähnlicher Weise enttäuschte Street Fighter 5 viele mit mangelnden Inhalten und schlechten Online -Funktionen. Sogar Dead Rising 4 , der den geliebten Charakter Frank West zurückbrachte, konnte das Interesse an der Serie nicht wieder belegen.

Diese Zeit war der Nadir einer herausfordernden Phase für Capcom, die seit 2010 zu kämpfen hatte. Die Hauptspiele von Resident Evil verzeichneten trotz starker Verkäufe einen Rückgang des kritischen Empfangs, und Street Fighter kämpfte darum, seinen Fuß wiederzuerlangen. Andere wichtige Franchise -Unternehmen, wie Teufel May Cry , fehlten in der Szene. In der Zwischenzeit hatte Monster Hunter , obwohl er in Japan beliebt war, in Schwierigkeiten, international zu expandieren.

Capcoms Turnaround seit 2017 war bemerkenswert. Das Unternehmen hat durchweg Hit -Spiele aus seinen Flaggschiff -Franchise -Unternehmen geliefert, darunter Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 und mehrere gefeierte Remakes und Neustarts der Resident Evil -Serie. Dieses Wiederaufleben spiegelt das Engagement von Capcom für das Lernen aus früheren Fehlern und das Überdenken seiner Strategie wider, von einer breiteren Spielerbasis bis zur Einführung fortschrittlicher Technologie.

Um diese Transformation zu verstehen, sprach IGN mit vier der führenden Kreativen von Capcom, die detailliert beschrieben haben, wie das Unternehmen seine Herausforderungen überwunden hat, um beispiellose Erfolge zu erzielen.

Capcom wurde 1979 gegründet und konzentrierte sich zunächst auf elektronische Spielmaschinen, bevor er in den 80ern und 90ern mit 2D -Klassikern wie Street Fighter und Mega Man anwesend war. Der Übergang zu 3D -Spielen mit Titeln wie Resident Evil war eine erfolgreiche Entwicklung, die in dem von der Kritik gefeierten Resident Evil 4 gipfelte.

Resident Evil 4 wurde 2005 veröffentlicht und wird oft als Meisterwerk für seine innovative Mischung aus Horror und Action gefeiert. Nachfolgende Spiele kämpften jedoch darum, dieses Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, wobei Resident Evil 5 mehr in Richtung Action und Resident Evil 6 versuchte, sowohl Action- als auch Horrorfans gerecht zu werden, aber letztendlich auch nicht befriedigte.

Capcoms Herausforderungen beschränkten sich nicht auf Resident Evil . Nach dem Erfolg von Street Fighter 4 enttäuschte Street Fighter 5 von dem mangelnden Einzelspieler-Inhalt und einer schlechten Online-Leistung. In ähnlicher Weise konfrontierte Devil May Cry rückläufige Renditen und führte Capcom zum Auslagern von DMC: Devil May Cry to Ninja -Theorie, die gemischte Reaktionen erhielt. Andere Versuche, den westlichen Markt wie Lost Planet und Asuras Zorn zu erobern, waren ebenfalls zu kurz.

Street Fighter 5, die verlorene Sache

Mitte der 2010er Jahre begann Capcom mit der Umsetzung strategischer Veränderungen, um sein Vermögen zu drehen. Der erste Schritt bestand darin, die Probleme mit Street Fighter 5 zu behandeln. Die Regisseure Takayuki Nakayama und der Produzent Shuhei Matsumoto wurden beauftragt, das Spiel zu stabilisieren, obwohl sie nach seiner ersten Veröffentlichung beigetreten waren.

Nakayama erkannte die Herausforderungen bei der Produktion des Spiels an und erklärte, dass das Team innerhalb bestehender Einschränkungen arbeiten musste, um das Spiel zu verbessern. Obwohl sie keine großen Änderungen vornehmen konnten, konzentrierten sie sich auf die Behebung von drückenden Problemen und die Festlegung der Bühne für Street Fighter 6 .

Matsumoto betonte, dass das Verlassen von Street Fighter 5 keine Option sei. Stattdessen benutzte das Team es als Testgelände, um Ideen für Street Fighter 6 zu verfeinern. Dieser Ansatz umfasste zahlreiche Aktualisierungen, von der Verbesserung des NetCode bis zur Einführung neuer Mechaniker, was letztendlich zu dem von der Kritik gefeierten Street Fighter 6 führte.

Capcoms breiteres Ziel war es, den Spaß bei Kampfspielen wiederzuentdecken und sicherzustellen, dass Street Fighter sowohl für neue als auch für erfahrene Spieler angenehm blieb. Das Unternehmen wollte den Spielern einen klaren Weg bieten, das Spiel zu verbessern und zu genießen, eine Mission, die mit Street Fighter 6 erfolgreich realisiert wurde.

Monster Hunter übernahm die Welt

Zur Zeit des Starts von Street Fighter 5 wurde Capcom eine interne Umstrukturierung durchgesetzt, um sich auf eine neue Generation von Spielen vorzubereiten, die mit dem RE -Engine angetrieben wurden, ein erhebliches Upgrade des MT -Frameworks. Bei dieser Verschiebung ging es nicht nur um Technologie; Es ging auch darum, Spiele zu erstellen, die ein globales Publikum ansprachen.

Hideaki Itsuno, bekannt für seine Arbeit an Devil May Cry , hob die Bedeutung dieses globalen Fokus hervor. Capcoms frühere Versuche, mit actionlastigen Spielen wie Umbrella Corps und Lost Planet nicht erfolgreich zu sein, waren nicht erfolgreich. Der neue Ansatz bestand darin, universell ansprechende Spiele zu schaffen.

Die Monster Hunter -Serie veranschaulicht diesen globalen Ambitionen. Monster Hunter war in Japan beliebt und bemühte sich, im Westen an Traktion zu gewinnen. Der Erfolg der Serie bei Handheld -Konsolen in Japan war auf die einfache Multiplayer -Spiele ohne Internetzugang zurückzuführen, dies begrenzte jedoch seine globale Reichweite.

Mit Monster Hunter: World , das 2018 veröffentlicht wurde, wollte Capcom diese Barrieren brechen. Das Spiel wurde für die globale Anziehungskraft mit gleichzeitigen weltweiten Veröffentlichungen und ohne japan-exklusiven Inhalt entwickelt. Fokus -Tests auf der ganzen Welt haben dazu beigetragen, die Systeme des Spiels zu verfeinern, was zu einem beispiellosen Erfolg führte. Sowohl Monster Hunter: World als auch seine Nachuntersuchung, Monster Hunter Rise , verkaufte jeweils über 20 Millionen Exemplare.

Die neueste Ausgabe der Serie, Monster Hunter Wilds , setzt diesen Ansatz fort und zielt darauf ab, das Spiel für neue Spieler zugänglich zu machen und gleichzeitig sein Kern -Action -Gameplay beizubehalten.

Resident Evil 7 begann Dinge zu drehen

Für Resident Evil bestand die Herausforderung darin, zu entscheiden, ob sie sich auf Handeln oder Überlebensschrecken konzentrieren sollten. Der ausführende Produzent Jun Takeuchi traf die entscheidende Entscheidung, mit Resident Evil 7 zu den Wurzeln der Serie zurückzukehren, was sich in eine Perspektive aus der ersten Person verwandelte, um die Horrorerfahrung zu verbessern.

Das Spiel war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, der Resident Evil als Horror-Franchise wieder herstellte. Während Capcom die Perspektive der ersten Person für neue Haupttitel beibehalten hat, veröffentlichte er auch Remakes von Drittpersonen, beginnend mit Resident Evil 2 , das zu einem der meistverkauften Spiele der Serie wurde.

Der Erfolg des Resident Evil 2 Remake führte zu weiteren Remakes, einschließlich Resident Evil 3 und dem mit Spannung erwarteten Resident Evil 4 Remake. Trotz anfänglicher Zögern über die Neubildung eines so geliebten Spiels hat das Resident Evil 4 das Gleichgewicht zwischen Action und Horror abgestimmt und einen weiteren Treffer erzielt.

In ähnlicher Weise markierte Devil May Cry 5 eine Rückkehr zur Form für die Action -Serie. Der Regisseur Hideaki ITSUNO, inspiriert vom neuen RE -Engine, zielte darauf ab, das coolste Actionspiel zu schaffen. Der Erfolg des Spiels war ein Beweis für Capcoms Fähigkeit, fortschrittliche Technologie zu nutzen, um das Gameplay und die visuelle Treue zu verbessern.

Der Grund für die Änderung

Die Einführung des RE -Motors war entscheidend und bietet Entwicklern ein flexibleres und leistungsfähigeres Toolset. Dies ermöglichte eine schnelle Entwicklung und die Fähigkeit, fotorealistische Vermögenswerte zu schaffen, wodurch die Qualität der Spiele von Capcom erheblich verbessert wird.

Itsunos Vision für Devil May Cry 5 bestand darin, alles, was er als "cool" in das Spiel betrachtete, zu destillieren und die RE -Engine zu nutzen, um einen beispiellosen Stil und das Gameplay zu erreichen.

Ein neues goldenes Capcom

Seit 2017 hat Capcom fast jährlich ein Kandidaten des Spiels des Jahres veröffentlicht, eine Leistung, die es in einer Branche auszeichnet, in der die Konsistenz selten ist. Dieser Erfolg wird auf Capcoms Fokus auf die Erstellung global ansprechender Spiele mithilfe der technologisch fortschrittlichen RE -Engine zurückgeführt.

Capcoms Engagement für die Aufrechterhaltung der Kernidentität seiner Franchise -Unternehmen und die Erweiterung ihrer Reichweite hat sich ausgezahlt. Das Unternehmen hat sich nahtlos zwischen den Genres, von Kampfspielen über das Überleben von Horror bis hin zu Action -RPGs, gewandelt, ohne seinen Vorsprung zu verlieren.

Während Capcom weiterhin gedeiht, drücken seine Direktoren Optimismus für die Zukunft aus. Nakayama von Street Fighter sieht es als eine aufregende Zeit, bei Capcom zu sein, während der Tsujimoto von Monster Hunter hofft, diese goldene Ära so lange wie möglich zu verlängern. Capcoms Reise von nahezu Scheitern in ein neues goldenes Zeitalter ist ein Beweis für seine Belastbarkeit und Innovation.