Capcom zat op zijn knieën na Resident Evil 6, nu Monster Hunter Wilds Cements zijn gouden tijdperk - hier is hoe het het deed

Met Monster Hunter Wilds Shattering Steam Records en de Resident Evil -serie genieten van hernieuwde populariteit dankzij Village en een reeks uitstekende remakes, is het duidelijk dat Capcom momenteel een golf van succes rijdt. Dit was echter niet altijd het geval. Iets minder dan tien jaar geleden werd Capcom geconfronteerd met een verschrikkelijke situatie na een reeks kritieke en commerciële flops, waardoor het bedrijf moeite had om opnieuw contact te maken met zijn publiek.

Capcom worstelde met een identiteitscrisis. Het overlevingshorror -genre, pionier door Resident Evil , had zijn voorsprong verloren na Resident Evil 4 . Evenzo haperde de iconische Street Fighter -serie na de slecht ontvangen Street Fighter 5 . Deze uitdagingen dreigden de erfenis van Capcom in de gamingwereld te beëindigen.

Toch vond, temidden van deze worstelingen een belangrijke transformatie plaats. Een verschuiving in Capcom's spelontwikkelingsbenadering, ondersteund door een geavanceerde nieuwe game-engine, bracht deze geliefde franchises nieuw leven in. Deze revitalisering herstelde niet alleen de reputatie van Capcom, maar bracht het bedrijf ook in een nieuw tijdperk van kritisch en financieel succes.

Resident Evil verloor de weg

2016 markeerde een uitdagend jaar voor Capcom. De release van Umbrella Corps , een online co-op shooter, kreeg harde kritiek van recensenten en fans. Evenzo stelde Street Fighter 5 velen teleur met het gebrek aan inhoud en slechte online functionaliteit. Zelfs Dead Rising 4 , die het geliefde personage Frank West terugbracht, slaagde er niet in de interesse in de serie te herstellen.

Deze periode vertegenwoordigde het dieptepunt van een uitdagende fase voor Capcom, die sinds 2010 worstelde. De Mainline Resident Evil Games zagen ondanks sterke verkoop dalende kritische receptie, en Street Fighter had moeite om zijn voet te herwinnen. Andere belangrijke franchises, zoals Devil May Cry , waren afwezig in de scène. Ondertussen ondervond Monster Hunter , hoewel populair in Japan, problemen met het internationaal groeien.

Capcom's turnaround sinds 2017 is opmerkelijk. Het bedrijf heeft consequent hitgames geleverd van zijn vlaggenschipfranchises, waaronder Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 en verschillende veelgeprezen remakes en reboots van de Resident Evil Series. Deze heropleving weerspiegelt de toewijding van Capcom om te leren van fouten uit het verleden en het heroverwegen van zijn strategie, van het richten van een bredere spelersbasis tot het gebruik van geavanceerde technologie.

Om deze transformatie te begrijpen, sprak IGN met vier toonaangevende creatieven van Capcom, die gedetailleerd beschreven hoe het bedrijf zijn uitdagingen overwon om ongekend succes te bereiken.

Capcom werd opgericht in 1979 en concentreerde zich aanvankelijk op elektronische gamemachines voordat hij in de jaren 80 en 90 tot een prominente plaats kwam met 2D -klassiekers zoals Street Fighter en Mega Man . De overgang naar 3D -gaming met titels als Resident Evil betekende een succesvolle evolutie, met als hoogtepunt de veelgeprezen Resident Evil 4 .

Resident Evil 4 wordt in 2005 uitgebracht en wordt vaak geprezen als een meesterwerk voor zijn innovatieve mix van horror en actie. Latere spellen hadden echter moeite om dit evenwicht te handhaven, waarbij Resident Evil 5 meer verschoof naar actie en Resident Evil 6 in een poging om zowel actie- als horrorfans te bedienen, maar uiteindelijk geen van beide bevredigen.

De uitdagingen van Capcom waren niet beperkt tot het Evil Resident . Na het succes van Street Fighter 4 , teleurgesteld Street Fighter 5 teleurgesteld over het gebrek aan inhoud met één speler en slechte online prestaties. Evenzo werd Devil May Cry geconfronteerd met afnemende terugkeer, waardoor Capcom werd geleid tot Outsource DMC: Devil May Cry to Ninja Theory, die gemengde reacties ontving. Andere pogingen om de westerse markt te vangen, zoals Lost Planet en Asura's toorn , kwamen ook tekort.

Street Fighter 5, The Lost Cause

Tegen het midden van de 2010 begon Capcom strategische veranderingen door te voeren om zijn fortuinen om te zetten. De eerste stap was het aanpakken van de problemen met Street Fighter 5 . Regisseurs Takayuki Nakayama en producent Shuhei Matsumoto kregen de taak om de game te stabiliseren, ondanks het doen na de eerste release.

Nakayama erkende de uitdagingen die tijdens de productie van de game werden geconfronteerd en legde uit dat het team moest werken binnen bestaande beperkingen om het spel te verbeteren. Hoewel ze niet in staat zijn om grote wijzigingen aan te brengen, concentreerden ze zich op het oplossen van persproblemen en het bepalen van het toneel voor Street Fighter 6 .

Matsumoto benadrukte dat het verlaten van Street Fighter 5 geen optie was. In plaats daarvan gebruikte het team het als een testgrond om ideeën voor Street Fighter 6 te verfijnen. Deze aanpak omvatte talloze updates, van het verbeteren van NetCode tot de introductie van nieuwe mechanica, wat uiteindelijk leidde tot de veelgeprezen Street Fighter 6 .

Het bredere doel van Capcom was om het plezier in vechtspellen te herontdekken, zodat Street Fighter leuk bleef voor zowel nieuwe als ervaren spelers. Het bedrijf wilde een duidelijk pad bieden voor spelers om te verbeteren en te genieten van het spel, een missie die met succes werd gerealiseerd met Street Fighter 6 .

Monster Hunter nam de wereld over

Rond de tijd van de lancering van Street Fighter 5 onderging Capcom een ​​interne reorganisatie om zich voor te bereiden op een nieuwe generatie games die worden aangedreven door de RE -motor, een belangrijke upgrade van het MT -raamwerk. Deze verschuiving ging niet alleen over technologie; Het ging ook over het creëren van games die een wereldwijd publiek aanspreken.

Hideaki Itsuno, bekend om zijn werk over Devil May Cry , benadrukte het belang van deze wereldwijde focus. Capcom's eerdere pogingen om op de westerse markt te zorgen met actie-zware games zoals Umbrella Corps en Lost Planet waren niet succesvol geweest. De nieuwe aanpak was om universeel aantrekkelijke games te maken.

De Monster Hunter -serie was een voorbeeld van deze wereldwijde ambitie. Hoewel populair in Japan, had Monster Hunter moeite om grip te krijgen in het Westen. De succes van de serie op handheld -consoles in Japan was te wijten aan het gemak van multiplayer gaming zonder internettoegang, maar dit beperkte zijn wereldwijde bereik.

Met Monster Hunter: World , uitgebracht in 2018, wilde Capcom deze barrières doorbreken. De game is ontworpen voor wereldwijde aantrekkingskracht, met gelijktijdige wereldwijde releases en geen Japanse-exclusieve inhoud. Focustests over de hele wereld hielpen bij het verfijnen van de systemen van het spel, wat leidde tot ongekend succes. Zowel Monster Hunter: World en zijn follow-up, Monster Hunter Rise , verkocht elk meer dan 20 miljoen exemplaren.

De nieuwste aflevering van de serie, Monster Hunter Wilds , zet deze aanpak voort en streeft ernaar de game toegankelijk te maken voor nieuwe spelers met behoud van zijn kernactiegameplay.

Resident Evil 7 begon dingen om te draaien

Voor Resident Evil was de uitdaging om te beslissen of ze zich concentreren op actie of overlevingshorror. Uitvoerend producent Jun Takeuchi nam de cruciale beslissing om terug te keren naar de wortels van de serie met Resident Evil 7 , die verschoof naar een first-person perspectief om de horrorervaring te verbeteren.

De game was een kritisch en commercieel succes, waarbij Resident Evil herstelde als een horror-franchise. Met behoud van het first-person perspectief voor nieuwe mainline-titels, bracht Capcom ook remakes van derden uit, te beginnen met Resident Evil 2 , die een van de best verkopende games in de serie werd.

Het succes van de Resident Evil 2 -remake leidde tot verdere remakes, waaronder Resident Evil 3 en de langverwachte Resident Evil 4 -remake. Ondanks de eerste aarzingen over het opnieuw maken van zo'n geliefd spel, stelde de Resident Evil 4 Remake de balans tussen actie en horror aan en leverde een nieuwe hit op.

Evenzo markeerde Devil May Cry 5 een terugkeer naar vorm voor de actieserie. Regisseur Hideaki Itsuno, geïnspireerd door de nieuwe RE -engine, was bedoeld om het coolst mogelijke actiespel te maken. Het succes van de game was een bewijs van het vermogen van Capcom om geavanceerde technologie te benutten om gameplay en visuele trouw te verbeteren.

De reden achter de verandering

De introductie van de RE -motor was cruciaal en bood ontwikkelaars een flexibelere en krachtiger toolset. Dit maakte een snelle ontwikkeling mogelijk en het vermogen om fotorealistische activa te creëren, waardoor de kwaliteit van de games van Capcom aanzienlijk wordt verbeterd.

Itsuno's visie op Devil May Cry 5 was om alles te destilleren wat hij als "cool" in het spel beschouwde, de RE -engine te benutten om een ​​ongekende stijl en gameplay te bereiken.

Een nieuwe capcom gouden eeuw

Sinds 2017 heeft Capcom bijna jaarlijks een Game of the Year -mededinger uitgebracht, een prestatie die het onderscheidt in een branche waar consistentie zeldzaam is. Dit succes wordt toegeschreven aan Capcom's focus op het creëren van wereldwijd aantrekkelijke games met behulp van de technologisch geavanceerde RE -engine.

Capcom's toewijding om de kernidentiteit van zijn franchises te handhaven tijdens het uitbreiden van hun bereik heeft zijn vruchten afgeworpen. Het bedrijf is naadloos overgegaan tussen genres, van vechtspellen tot overlevingshorror tot actie RPG's, zonder zijn voorsprong te verliezen.

Terwijl Capcom blijft gedijen, drukken zijn regisseurs optimisme uit over de toekomst. Nakayama van Street Fighter ziet het als een spannende tijd om in Capcom te zijn, terwijl Tsujimoto van Monster Hunter hoopt dit gouden tijdperk zo lang mogelijk te verlengen. Capcom's reis van bijna falen naar een nieuwe gouden eeuw is een bewijs van de veerkracht en innovatie.