Capcom estaba de rodillas después de Resident Evil 6, ahora Monster Hunter Wilds cementa su era dorada, así es como lo hizo

Con Monster Hunter Wilds rompiendo los discos de Steam y la serie Resident Evil disfrutando de una popularidad renovada gracias a Village y una serie de remakes estelares, está claro que Capcom actualmente está montando una ola de éxito. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Hace poco menos de una década, Capcom se enfrentó a una situación grave después de una serie de fracasos críticos y comerciales, dejando a la compañía luchando por volver a conectarse con su audiencia.

Capcom estaba lidiando con una crisis de identidad. El género de terror de supervivencia, pionero por Resident Evil , había perdido su ventaja después de Resident Evil 4 . Del mismo modo, la icónica serie de Street Fighter se estaba vacilando después del mal recibido Street Fighter 5 . Estos desafíos amenazaron con poner fin al legado de Capcom en el mundo de los juegos.

Sin embargo, en medio de estas luchas, se produjo una transformación significativa. Un cambio en el enfoque de desarrollo de juegos de Capcom, respaldado por un nuevo motor de juego de vanguardia, dio una nueva vida a estas queridas franquicias. Esta revitalización no solo restauró la reputación de Capcom, sino que también impulsó a la compañía a una nueva era de éxito crítico y financiero.

Resident Evil perdió el camino

2016 marcó un año desafiante para Capcom. El lanzamiento de Umbrella Corps , un tirador cooperativo en línea, fue recibido con duras críticas de revisores y fanáticos. Del mismo modo, Street Fighter 5 decepcionó a muchos con su falta de contenido y una mala funcionalidad en línea. Incluso Dead Rising 4 , que trajo al querido personaje Frank West, no pudo reavivar el interés en la serie.

Este período representó al Nadir de una fase desafiante para Capcom, que había estado luchando desde 2010. Los juegos de Evil Resident Evil de la línea principal vieron una disminución de la recepción crítica a pesar de las fuertes ventas, y Street Fighter estaba luchando por recuperar su equilibrio. Otras franquicias clave, como Devil May Cry , estaban ausentes de la escena. Mientras tanto, Monster Hunter , aunque popular en Japón, enfrentó dificultades para expandirse internacionalmente.

El cambio de Capcom desde 2017 ha sido notable. La compañía ha entregado constantemente juegos exitosos de sus franquicias insignia, incluidas Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 y varios remakes y reinicios de la serie Resident Evil . Este resurgimiento refleja el compromiso de Capcom de aprender de errores pasados ​​y repensar su estrategia, desde apuntar a una base de jugadores más amplia hasta adoptar tecnología avanzada.

Para comprender esta transformación, IGN habló con cuatro de los principales creativos de Capcom, quienes detallaron cómo la compañía superó sus desafíos para lograr un éxito sin precedentes.

Fundada en 1979, Capcom se centró inicialmente en las máquinas de juegos electrónicos antes de crecer a la prominencia en los años 80 y 90 con clásicos 2D como Street Fighter y Mega Man . La transición a los juegos 3D con títulos como Resident Evil marcó una evolución exitosa, que culminó con el aclamado Resident Evil 4 .

Lanzado en 2005, Resident Evil 4 a menudo es aclamado como una obra maestra por su innovadora mezcla de horror y acción. Sin embargo, los juegos posteriores lucharon para mantener este equilibrio, con Resident Evil 5 cambiando más hacia la acción y Resident Evil 6 intentando atender a los fanáticos de la acción y el horror, pero finalmente no satisface ninguno.

Los desafíos de Capcom no se limitaron al mal residente . Tras el éxito de Street Fighter 4 , Street Fighter 5 decepcionado con su falta de contenido para un jugador y un bajo rendimiento en línea. Del mismo modo, Devil May Cry enfrentó retornos en declive, lo que llevó a Capcom a subcontratar a DMC: Devil May Cry to Ninja Theory, que recibió reacciones mixtas. Otros intentos de capturar el mercado occidental, como Lost Planet y la ira de Asura , también se quedaron cortos.

Street Fighter 5, la causa perdida

A mediados de los 2010, Capcom comenzó a implementar cambios estratégicos para cambiar su fortuna. El primer paso fue abordar los problemas con Street Fighter 5 . Los directores Takayuki Nakayama y el productor Shuhei Matsumoto tuvieron la tarea de estabilizar el juego, a pesar de unirse después de su lanzamiento inicial.

Nakayama reconoció los desafíos enfrentados durante la producción del juego, explicando que el equipo tuvo que trabajar dentro de las limitaciones existentes para mejorar el juego. Si bien no pueden hacer cambios importantes, se centraron en solucionar problemas apremiantes y preparar el escenario para Street Fighter 6 .

Matsumoto enfatizó que abandonar Street Fighter 5 no era una opción. En cambio, el equipo lo usó como un campo de pruebas para refinar ideas para Street Fighter 6 . Este enfoque implicó numerosas actualizaciones, desde mejorar el código de red hasta la introducción de nuevas mecánicas, lo que finalmente condujo al aclamado Street Fighter 6 .

El objetivo más amplio de Capcom era redescubrir la diversión en los juegos de lucha, asegurando que Street Fighter se mantuviera agradable para los jugadores nuevos y experimentados. La compañía tenía como objetivo proporcionar un camino claro para que los jugadores mejoren y disfruten del juego, una misión que se realizó con éxito con Street Fighter 6 .

Monster Hunter se hizo cargo del mundo

Alrededor de la época del lanzamiento de Street Fighter 5 , Capcom se sometió a una reorganización interna para prepararse para una nueva generación de juegos alimentados por el motor RE, una actualización significativa del marco MT. Este cambio no fue solo sobre tecnología; También se trataba de crear juegos que atrajeron a una audiencia global.

Hideaki Itsuno, conocido por su trabajo en Devil May Cry , destacó la importancia de este enfoque global. Los intentos anteriores de Capcom de atender al mercado occidental con juegos de acción pesados ​​como Umbrella Corps y Lost Planet no habían tenido éxito. El nuevo enfoque era crear juegos universalmente atractivos.

La serie Monster Hunter ejemplificó esta ambición global. Aunque popular en Japón, Monster Hunter luchó para ganar tracción en Occidente. El éxito de la serie en consolas portátiles en Japón se debió a la facilidad de los juegos multijugador sin acceso a Internet, pero esto limitó su alcance global.

Con Monster Hunter: World , lanzado en 2018, Capcom tuvo como objetivo romper estas barreras. El juego fue diseñado para el atractivo mundial, con lanzamientos mundiales simultáneos y sin contenido exclusivo de Japón. Las pruebas de enfoque en todo el mundo ayudaron a refinar los sistemas del juego, lo que lleva a un éxito sin precedentes. Tanto Monster Hunter: World como su seguimiento, Monster Hunter Rise , vendió más de 20 millones de copias cada una.

La última entrega de la serie, Monster Hunter Wilds , continúa este enfoque, con el objetivo de hacer que el juego sea accesible para los nuevos jugadores mientras mantiene su juego de acción central.

Resident Evil 7 comenzó a cambiar las cosas

Para Resident Evil , el desafío era decidir si concentrarse en la acción o el horror de supervivencia. El productor ejecutivo Jun Takeuchi tomó la decisión crucial de regresar a las raíces de la serie con Resident Evil 7 , que cambió a una perspectiva en primera persona para mejorar la experiencia de terror.

El juego fue un éxito crítico y comercial, restableciendo el mal residente como una franquicia de terror. Mientras mantiene la perspectiva en primera persona para los nuevos títulos de la línea principal, Capcom también lanzó remakes en tercera persona, comenzando con Resident Evil 2 , que se convirtió en uno de los juegos más vendidos de la serie.

El éxito de la nueva versión de Resident Evil 2 condujo a más remakes, incluidos Resident Evil 3 y el muy esperado remake de Resident Evil 4 . A pesar de las dudas iniciales sobre rehacer un juego tan querido, la nueva versión de Resident Evil 4 ajustó el equilibrio entre acción y horror, entregando otro golpe.

Del mismo modo, Devil May Cry 5 marcó un regreso a la forma para la serie de acción. El director Hideaki Itsuno, inspirado en el nuevo motor RE, tenía como objetivo crear el mejor juego de acción posible. El éxito del juego fue un testimonio de la capacidad de Capcom para aprovechar la tecnología avanzada para mejorar el juego y la fidelidad visual.

La razón detrás del cambio

La introducción del motor RE fue fundamental, ofreciendo a los desarrolladores un conjunto de herramientas más flexible y potente. Esto permitió un desarrollo rápido y la capacidad de crear activos fotorrealistas, mejorando significativamente la calidad de los juegos de Capcom.

La visión de Itsuno para Devil May Cry 5 era destilar todo lo que consideraba "genial" en el juego, aprovechando el motor RE para lograr un estilo y juego sin precedentes.

Una nueva era dorada de Capcom

Desde 2017, Capcom ha lanzado un contendiente al juego del año casi anualmente, una hazaña que lo distingue en una industria donde la consistencia es rara. Este éxito se atribuye al enfoque de Capcom en crear juegos globalmente atractivos utilizando el motor RE tecnológicamente avanzado.

El compromiso de Capcom para mantener la identidad central de sus franquicias mientras se expanden su alcance ha valido la pena. La compañía ha pasado sin problemas entre los géneros, desde los juegos de lucha hasta el horror de supervivencia y los juegos de rol de acción, sin perder su ventaja.

A medida que Capcom continúa prosperando, sus directores expresan optimismo sobre el futuro. Nakayama de Street Fighter lo ve como un momento emocionante para estar en Capcom, mientras que Tsujimoto de Monster Hunter espera extender esta era dorada el mayor tiempo posible. El viaje de Capcom desde el fracaso cercano a una nueva edad de oro es un testimonio de su resistencia e innovación.